Autopoietican
Aug20

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Posted on Aug 20, 2011

Formado en 2008 en la localidad de Grosseto (Toscana), el cuarteto italiano GRAN TURISMO VELOCE brinda una peculiar propuesta progresiva donde se combinan y alternan con fácil fluidez estándares clásicos y recientes del rock artístico: el repertorio de su disco debut “Di Carne, Di Anima”, el cual ocupa nuestra atención en esta ocasión, engloba y amalgama aspectos estilizadamente melódicos propios del sinfonismo italiano, atmósferas envolventes floydianas amalgamadas con recursos musculares a lo PORCUPINE TREE, ambientes de raíz neo-prog, manejos de electrónica pop-psicodélica a lo RADIOHEAD, también algunos aires de familia con la inflada solemnidad propia de varios referentes retro-sinfónicos de los últimos 15 años. O sea, GRAN TURISMO VELOCE forja su estilo sobre la pretensión de sintetizar pautas del progresivo de vieja escuela, desarrollos más recientes de los 80s y recursos de claras consonancias contemporáneas. La alineación del grupo para esta aventura animista-carnal es: Claudio Filippeschi (voz y teclados), Flavio Timpanaro (bajo, pedales Moog Taurus y coros), Stefano Magini (batería) y Massimo Dolce (guitarras, efectos y programación de loops).
‘Sorgente Sonora’ comienza con una base escalas de piano para que, a partir de ahí, el cuerpo central (alternando compases de 5/4 y 6/4) desarrolle una atractiva recreación de sinfonismo revestido de texturas psicodélicas moderadamente pesadas. El tema final sirve para que el grupo aumente la vibración rockera del momento, una idea muy rara en tanto que el teclado emula momentáneamente al acordeón, pero funciona muy bien. Los siguientes 5 minutos y pico están ocupados por ‘Misera Venere’, tema que porta un aire un poco más introvertido, cercano en algo al PORCUPINE TREE de la etapa “Stupid Dream” y al PINK FLOYD post-Waters, pero con una garra menos llena, centrándose más en la inquietud por elaborar una aureola de magnificencia en torno al tenor contemplativo en curso. A continuación viene ‘Quantocàmia’, pieza que cumple con la misión asignada de estrenar la expresividad de la faceta más fastuosa de la banda: con un esquema sónico donde confluyen los estándares de RPWL, KARMACANIC, el CAMEL 90ero y el FINISTERRE de “La Meccanica Naturale”, el grupo organiza un excitante viaje instrumental que comienza explayándose sobre un exultante tempo de 3/4, luego vira hacia un ambiente reposado donde inicialmente florece un solitario piano eléctrico y posteriormente emerge el ensamble completo bajo el liderazgo de una guitarra solista muy a lo Latimer, para finalmente completar la idea con una pomposidad solemne que nos es habitual hallar tanto en las ofertas neo-progresivas continentales del nuevo milenio como en el retro-prog, cerrando finalmente con una coda donde se cita brevemente el primer motivo. Este instrumental puede ser percibido instantáneamente como un cénit seguro y decisivo del disco. Con ‘L’Artista’, la banda regresa a su faceta más introspectiva con su peculiar manera de reciclar el sonido de unos MARILLION (post-“Marbles”) radioheadizados: nada especial en cuanto a lo estrictamente compositivo, pero con unos interesantes efectos de ruidos callejeros en medio que ayudan a darle un cierto aire desquiciado al asunto reflexivo. Las cosas cambian drásticamente con ‘L’Estremo Viaggiatore’, pieza que alterna pasajes marcados por riffs prog-metaleros con otros más cálidos, armados con la sencillez propia de un medio tiempo neo: una vez más, la irrupción momentánea de una atmósfera inesperada en el intermedio logra reformular la experiencia de modo muy efectivo. ‘La Paura’ retoma una vez más el aura del RADIOHEAD cibernético en combinación con una vibración rockera de inspiración space-rockera que aporta una moderada densidad a la bien definida y no muy compleja estructura melódica de la canción. Los siguientes 3 minutos y medio del álbum están ocupados por el reprise de ‘Misera Venere’, pieza absorbida por una cadencia melancólica que toma el último motivo del primer ‘Misera Venere’ y la brinda una aureola envolvente, a veces alimentada de ornamentos psicodélicos calculadamente suavizados. La intervención del flautista invitado Aldo Milani es de mucha ayuda para estos fines. Este tema y el anterior me hacen recordar un poco a RÖHMER, uno de esos tantos proyectos italianos de Zuffanti. ‘L’Indice E l’Occhio’ está a cargo de cerrar el álbum con un aire de estilizada grandilocuencia que recibe ciertas herencias del BMS de “Canto Di Primavera” y el LE ORME de los últimos años, explotando su sencillo motivo básico con soltura y elegancia, sin caer ni en la pesadez ni en la languidez, por el contrario, manteniendo su vibración reflexiva de forma ecuánime. Tras un breve soliloquio y un par de minutos de silencio, emerge una reformulación del pasaje final de ‘Misera Venere (Reprise)’ a fin de completar el segundo y final cénit del álbum es clara la intención de hacer de la dupla de estos dos últimos temas un bloque musical unitario y cabalmente integrado.

Todo esto fue la experiencia de “Di Carne, Di Anima”, disco que pone a GRAN TURISMO VELOCE en el gran mapa mundial del rock progresivo: cabe resaltar, como punto final, que este ítem viene siendo ampliamente elogiado en las redes especializadas en la difusión del género progresivo y afines.

Cesar Inca Mendoza – Autopoietican

Traduzione italiana

Formatosi nel 2008 a Grosseto (Toscana), il quartetto italiano GRAN TURISMO VELOCE offre una particolare proposta progressive dove si combinano e alternano con facile fluidità standard classici e recenti del rock artistico: il repertorio del loro disco di debutto “Di carne,di Anima”, che occupa la nostra attenzione in questa occasione, ingloba e amalgama aspetti stilisticamente melodici propri del sinfonismo italiano, atmosfere avvolgenti floydiane insieme a risorse muscolari alla Porcupine Tree, ambienti di radice neo-prog, maneggi di elettronica pop-psichedelica alla Radiohead, anche alcune arie familiari alla gonfiata solennità, propria dei vari referenti retro-sinfonici degli ultimi 15 anni. I GRAN TURISMO VELOCE forgiano il loro stile sulla pretesa di sintetizzare modelli del progressive di vecchia scuola, sviluppi più recenti degli anni 80 e risorse di chiara consonanza contemporanea. La formazione del gruppo per questa avventura animistacarnale è: Claudio Filippeschi (voce e tastiere), Flavio Timpanaro (basso, pedali Moog Taurus e cori), Stefano Magini (batteria) e Massimo Dolce (chitarre, effetti e programmazione dei loop) Sorgente Sonora comincia con una base di scale di piano perché a partire da qui, il corpo centrale (alternando tempi di 5/4 e 6/4) sviluppi un’attraente ricreazione di sinfonismo rivestito di tessiture psichedeliche moderatamente pesanti. il tema finale serve affinché il gruppo aumenti la vibrazione rock del momento, un’idea molto eccentrica visto che le tastiere emulano momentaneamente la fisarmonica, però funziona molto bene. I successivi 5 minuti sono occupati da Misera Venere tema che porta un’aria un po’ più introversa, vicino forse ai Porcupine Tree della tappa Stupid Dream e ai Pink Floyd del post-Waters, però con un forza meno piena, concentrandosi più sull’inquietudine di elaborare un’aureola di magnificenza intorno al tenore contemplativo in corso. Di seguito viene Quantocàmia, brano che compie la missione assegnatagli di inaugurare l’espressività del lato più fastoso del gruppo: con uno schema sonico dove confluiscono gli standard di RPWL, KARMACANIC, i CAMEL degli anni 90 i FINISTERRE di La Meccanica Naturale, il gruppo organizza un eccitante viaggio strumentale che comincia a estendersi su un esultante tempo di ¾, poi vira verso un ambiente tranquillo dove inizialmente orisce un solitario piano elettrico e posteriormente emerge un insieme completo, sotto la guida di una chitarra solista molto alla Latimer, per naturalmente completare l’idea con una pomposità solenne che non è abituale trovare nelle offerte neoprogressive continentali del nuovo millennio, né nel retro-prog, chiudendo infine con una coda dove si cita brevemente il primo motivo. Questo pezzo strumentale può essere percepito istantaneamente come lo zenit sicuro e decisivo del disco. Con “L’ Artista”, il gruppo ritorna al suo lato più introspettivo con il suo modo particolare di riciclare il suono dei MARILLON (post-Marbles) radioheadizzati: nulla di speciale per quel che riguarda la parte strettamente compositiva, però con degli interessanti effetti di rumori di strada nel mezzo che aiutano a darle una certa aria alterata al tema riflessivo. Le cose cambiano drasticamente con “L’Estremo Viaggiatore” brano che alterna passaggi marcati da riff prog-metallari con altri più caldi, messi su con la semplicità propria di un mezzo tempo neo: una volta di più, l’irruzione momentanea di un’atmosfera insperata nell’intermezzo riesce a riformulare l’esperienza in modo molto efficace. “La Paura” riprende una volta di più l’aura dei Radiohead cibernetici in combinazione con una vibrazione rock d’ispirazione space-rock che dà una moderata densità alla ben denita e non molto complessa struttura melodica della canzone. I successivi 3 minuti e mezzo dell’album sono occupati dalla reprise di Misera Venere, pezzo assorbito da una cadenza malinconica che riprende l’ultimo motivo del primo Misera Venere e gli offre un’aureola avvolgente a volte alimentata da ornamenti calcolatamente addolciti. L’intervento del flautista Aldo Milani è di grande aiuto per questi fini. Questo e il tema precedente mi fanno ricordare un po a ROHMER, uno dei tanti progetti italiani di Zuffanti. L’indice e l’Occhio ha l’incarico di chiudere l’album con un’aria di stilizzata grandiloquenza che riceve certe eredità del BMS di Canto di Primavera e Le Orme degli ultimi anni, sfruttando il suo semplice motivo di base con disinvoltura ed eleganza, senza cadere nella pesantezza né nella languidezza, ma al contrario, mantenendo la sua vibrazione riflessiva in modo equanime. Dopo un breve soliloquio e un paio di minuti di silenzio, emerge una riformulazione del passaggio nale di Misera Venere (Reprise) per completare il secondo efi nale zenit dell’album è chiara l’intenzione di fare del raddoppio di questi ultimi due temi un blocco musicale unitario e perfettamente integrato. Questa è stata l’esperienza di Di Carne, Di Anima, disco che mette i GRAN TURISMO VELOCE nella grande mappa mondiale del rock progressive: occorre sottolineare, come punto finale, che questo disco viene ampiamente elogiato nelle reti specializzate nella diffusione del genere progressive e affini.